Du 10 au 13 avril 2019, 17 poètes sont au rendez-vous littéraire Québec la Muse. Chacun(e) de ces auteur(e)s nous confiera deux de ses poèmes. Pour chaque poème dit, une transposition musicale est créée sur le vif par le Trio CBC...pour une 10e année consécutive!
Avec les poètes Louise Desjardins, Mathieu Simoneau, Nora Atalla, Carl Bessette, Geneviève Boudreau, Martin Pouliot, Charles Sagalane, Annie Landreville, Roseline Lambert, Laurence Veilleux, Jonathan Roy, Jean-SébastienLarouche, Françoise Roy, Louis-Karl Picard-Sioui, Jean-Philippe Bergeron, Valérie Forgues et Omar Kerdja, accompagnés du Trio Côté/Boies/Côté.
Une présentation de Gaston Bellemare.
L'édition 2018 de Québec la Muse: un baume sur ce monde en déroute...
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La Nuit de la Poésie 2017 à la Maison de la Littérature
Jazz et poesie
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QUÉBEC, LA MUSE : JAZZ ET POÉSIE
Depuis 2010, à chaque mois d'avril je me fais musicien-poète à l'invitation de Gaston Bellemare fondateur et animateur du Festival international de poésie de Trois-Rivières. En parallèle au Salon du Livre de Québec, nous écoutons, accompagnons, réagissons et célébrons à chaque soir quatre poètes. Notre défi, mes amis musiciens (Pierre Côté, Alain Boies) et moi est de participer à cette fête des mots, de faire résonner autrement leur parole grâce aux voix de nos instruments. Chaque lecture est une aventure: je me souviens avec émotion du grand poète haitien Frankétienne qui se met soudain à chanter d'une voix magnifique en nous invitant de la main à nous joindre à lui, des poètes autochtones Joséphine Bacon, Louis-Karl Picard-Sioui, Jean Sioui et Rita Mestokosho et de leurs paroles aux sonorités étranges, rythmées par le souflle, sans oublier Guy Cloutier, André Ricard, Hélène Matte, Rae Marie Taylor, Nora Atalla, Moncef Ouhaïbi, Denise Desautels, Anne Peyrouse... Je ne peux les nommer tous. Ces soirées Jazz et Poésie sont un rendez-vous que je ne manquerais pour rien au monde, des moments précieux et inoubliables. |
Quarante et une Femmes rapaillées
Femmes Rapaillées c'est la force et le pouvoir des mots, transportés et transformés, d'un être à un autre, à travers l'espace et le temps.
La parole d'origine et ses multiples réponses dans l'actuelle écriture de chacune de ces écrivaines... 
ZumtrobaR où les poèmes sont chantés; Hélène Matte et Michel Côté interprètent Paul Zumthor.
1 mars 2019
Arts Pour l’amour des mots: Hommage à Paul Zumthor et contes réinventés seront proposés à l'occasion du Mois de la poésie. «Il me semble que, pour le poète, l’expérience doit être enrichissante quand c’est un autre qui dit ou chante ses vers: une distance doit se créer ainsi, une sorte d’objectivation.» Ces mots sont de Paul Zumthor, auteur suisse décédé à Montréal en 1995. La poète Hélène Matte et le multi-instrumentaliste Michel Côté ont voulu exaucer le vœu de cet intellectuel connu comme un grand promoteur du concept de poésie orale. Ils ont formé ZumTrobaR, un duo qui se consacre à redonner vie à ses textes. Le 14 mars, ils présenteront le fruit de leur travail à l’Îlot des Palais à l’occasion du Mois de la poésie. L’Œil nu, c’est à la fois le titre de ce spectacle et celui d’un album de musique qui sera lancé par la même occasion. «Ce ne sera pas qu’un récital, dit Hélène Matte à propos de la forme que prendra le spectacle. Ce ne sera pas non plus un show multi… ce sera entre les deux. La mise en scène est simple, mais elle met en perspective des installations que des poèmes de Zumthor ont inspirées.» Avec son complice, la doctorante en littérature et arts de la scène et de l’écran a longuement étudié les écrits de Zumthor. Le désir, la mort, la renaissance et l’ambiguïté sont autant de thèmes récurrents qui ont nourri leur création. «Réciter Zumthor, c’est lui rendre hommage et faire connaître son œuvre en exemplifiant ses notions de vocalité et de mouvance. Réciter Zumthor est aussi un geste conceptuel, une forme de mise en abîme de la poésie orale dont il est l’expert», souligne Hélène Matte. 
L'oeil Nu de ZumTrobaR
Jazz et Haïku avec le trio Côté/Boies/Côté
Un rendez-vous conte et musique avec François Épiard.
Le Bureau des affaires poétiques 2016 présente: Jeanne Forever
Le Ô de Raôul, Raôul, Raôul et encore Raôul...
Jazz and Poetry with Rae Marie Taylor, Charlie Mountford and Michel Côté at the MORRIN CENTRE 
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Graver Gauvreau sur l'écorce de nos mémoires
Graver Gauvreau sur l'écorce de nos mémoires est un spectacle autour des poèmes de Claude Gauvreau avec le Maïkotron Unit, Alexandre Grogg, Jeanette Lambert et Rénouka Chaudhary présenté en 2012 dans le cadre du Off Festival de Jazz de Montréal à la Chapelle Historique du Bon Pasteur.
Le Maikotron Unit, ce vénérable trio québécois d’improvisation libre (27 ans d’existence) s'élance dans une exploration ludique des poèmes sonores de l'automatiste Claude Gauvreau (1925-1971), signataire du Refus Global et grand iconoclaste de génie.
Le Maikotron Unit, ce vénérable trio québécois d’improvisation libre (27 ans d’existence) s'élance dans une exploration ludique des poèmes sonores de l'automatiste Claude Gauvreau (1925-1971), signataire du Refus Global et grand iconoclaste de génie.
Claude Peloquin
Une soirée avec Claude Péloquin c'est inoubliable. À chaque instant tout peut changer de direction, passer de l'émotion au fou-rire ou à l'ébahissement. Des extraits du film de Jean Claude Labrecque la Nuit de la poésie (27 mars 1970), à laquelle j'ai assisté tout jeune homme, ont ponctué cette lecture magistrale de poèmes réunis dans l'anthologie intitulée «Ma paix» qui venait tout juste d'être publiée.
Volkswagen Jazz/ Les mots de Jacques Poulin
Volkswagen Jazz: les mots de Jacques Poulin est une création exclusive célébrant les écrits de l’un des plus illustres auteurs de la Capitale Nationale sous la direction artistique de Simon Couillard qui a aussi initié le projet.
Jacques Poulin est un auteur qui me touche. Pour préparer ce spectacle, j'ai relu l'ensemble de ses oeuvres, tour à tour curieux, amusé, ému. Je me suis inspiré de ses personnages et de son univers pour composer la musique de ce spectacle dans lequel les mots de l’auteur de Volkswagen Blues sont dits dans toute leur douceur et leur humanité par l'excellent comédien Jacques Leblanc. Ils coulent tels une marée tranquille escortés par un quintette - Isocèle élargi réunissant les jazzmen : Michel Côté (saxophone, compositions et direction musicale), Jean Derome (flûtes), Pierre Tanguay (percussions), Pierre Côté (contrebasse) et Vincent Gagnon (piano).
Jacques Poulin est un auteur qui me touche. Pour préparer ce spectacle, j'ai relu l'ensemble de ses oeuvres, tour à tour curieux, amusé, ému. Je me suis inspiré de ses personnages et de son univers pour composer la musique de ce spectacle dans lequel les mots de l’auteur de Volkswagen Blues sont dits dans toute leur douceur et leur humanité par l'excellent comédien Jacques Leblanc. Ils coulent tels une marée tranquille escortés par un quintette - Isocèle élargi réunissant les jazzmen : Michel Côté (saxophone, compositions et direction musicale), Jean Derome (flûtes), Pierre Tanguay (percussions), Pierre Côté (contrebasse) et Vincent Gagnon (piano).
La voix Ferre
Après avoir abordé les œuvres du poète Patrice Desbiens et du romancier Jacques Poulin, le volet poésie et jazz du Festival de Jazz de Québec s'est intéressé à l’un des plus ardents défenseurs de la poésie du XXe siècle : Léo Ferré. Présenté en première au Largo au le 14 avril 2010, ce spectacle rend hommage aux paroles et aux textes du grand Ferré. Portée d’abord par une seule voix, celle de Nathalie Lessard l’une des voix phares de la poésie au Québec (Gaston Miron : Tout un chacun et Pièces d’identité ) cette performance gagna en puissance avec l’ajout d’une deuxième voix, celle de la pianiste et chanteuse Jessica Vigneault, artiste résolument à la jonction du jazz et de la grande chanson. Le 3 octobre 2010, elles se sont partagé un convoi de textes marquants de Léo Ferré avec arrêts obligés sur de grandes chansons de son répertoire : chaleur, vigueur et sensibilité étaient au rendez-vous .
Les mélodies de Ferré se prêtant merveilleusement au jazz, elles furent portées par des jazzmen de renom qui accordent à la poésie une place fondamentale : Michel Côté ( saxophone ), Vincent Gagnon ( piano ), Normand Guilbeault ( contrebasse ) et Raynald Drouin ( batterie ).
Les mélodies de Ferré se prêtant merveilleusement au jazz, elles furent portées par des jazzmen de renom qui accordent à la poésie une place fondamentale : Michel Côté ( saxophone ), Vincent Gagnon ( piano ), Normand Guilbeault ( contrebasse ) et Raynald Drouin ( batterie ).
Quebec-Haiti
Séisme en Haïti: jazzmen et poètes se mobilisent
Lundi le 25 janvier 2010, poètes et musiciens de Québec s’unissaient lors d’une soirée-bénéfice au profit d’Haïti. Une quinzaine d'artistes ont défilé sur la scène du Largo pour prêter main-forte aux Haïtiens. Toutes les sommes recueillies lors de cette soirée ont été versées à Oxfam-Québec.
Le spectacle Jazzons au Largo a réuni des musiciens et poètes bénévoles: le poète et écrivain Alix Renaud, les auteurs Jean Désy, Jean-Marie Alexandre, Nathalie Lessard, les chanteuses Annie Poulain et Virginie Hamel, les musiciens de Jazz Culture Club, le saxophoniste Michel Côté, ainsi que Raynald Drouin, Guillaume Bouchard, Vincent Gagnon et plusieurs autres.
Lundi le 25 janvier 2010, poètes et musiciens de Québec s’unissaient lors d’une soirée-bénéfice au profit d’Haïti. Une quinzaine d'artistes ont défilé sur la scène du Largo pour prêter main-forte aux Haïtiens. Toutes les sommes recueillies lors de cette soirée ont été versées à Oxfam-Québec.
Le spectacle Jazzons au Largo a réuni des musiciens et poètes bénévoles: le poète et écrivain Alix Renaud, les auteurs Jean Désy, Jean-Marie Alexandre, Nathalie Lessard, les chanteuses Annie Poulain et Virginie Hamel, les musiciens de Jazz Culture Club, le saxophoniste Michel Côté, ainsi que Raynald Drouin, Guillaume Bouchard, Vincent Gagnon et plusieurs autres.
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Créatures/Créateures
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Creatures/Createures
Soirée mémorable en mars 2009 avec les poètes Sonia Cotten et Alexis O'Hara au Largo. Les textes de Sonia sont parfois murmurés, parfois slammés. Ils sont inspirés tantôt par Desjardins pour la force d’évocation des images, tantôt par l’urbanité de Bashung ou par le tumulte d’une Josée Hivon ou d’une Hélène Monette. Elle séduit le public grâce à la rythmique des mots sensuellement livrés sur scène. Alexis O'Hara est une artiste transdisciplinaire vivant à Montréal dont le travail comporte des éléments de cabaret, musique pop, parlés, stand-up comedy, voix et électronique, photographie et installation sonore. L'éclectisme de son travail attire et inspire. La poésie avec ces deux femmes merveilleuses, c'est de l'imprévu, de l'intense. Le temps d'un soir, nous avons croisé nos sons, entremêlé nos cris. |
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Jazz et poesie au Printemps des poetes
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Chaque mois de mars, dans le cadre du Printemps des poètes, j'accompagne des écrivains d'ici dans des lectures accompagnées de musique. Je participe toujours avec enthousiasme à ces soirées chaleureuses et m'émerveille de la multiplicité des approches poétiques que les auteurs me font découvrir.
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Un vidéo que je me suis amusé à tourner, avec la complicité de mes amies poètes Valérie Forgues et Nadège Broustau et la musique du trio Isocèle.
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Voici, en prime, pour votre plaisir, quelques-unes des vidéo-poèmes réalisées avec ma très chère Isabelle Moisan. |
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